在意大利，这种短期经营的临时商店被称为“快闪店”（Pop-up Store，原意为“突然出现”的店铺），它们通常设立在购物中心、车站等人流密集的交通枢纽。近年来，销售与市场营销从业者日益关注快闪店模式，将其视为吸引新客户的一种有效途径，并着重突出其“限时独特体验”的不可复刻性。
基于这一背景，两个学年的学生与意大利历史悠久的时尚品牌 Max Mara 展开合作，开展了一项教学实践项目。该项目由萨布丽娜·斯瓜恩奇（Sabrina Sguanci）和马西米利亚诺·诺基（Massimiliano Nocchi）两位教师统筹策划，并与概念买手店合作，同时还涉及米兰 Max Mara 门店的橱窗陈列设计，以实现整体空间布置与品牌传播的协调统一。
今年三月，学生们首先在位于雷焦艾米利亚的 Max Mara 园区进行了初次参访，亲身了解了该公司的设计流程与生产运作。随后，学生在教师与企业导师（包括卡尔曼·切雷蒂、伊拉莉亚·德·佐蒂、迭戈·萨莱尔诺和基亚拉·韦基——均为往届展览设计双年项目的毕业生）的共同指导下，展开了项目方案的深入探讨。
该项目将于6月12日星期六下午2点（于吉比尼厅）正式落幕，届时将以展览形式呈现学生成果，企业导师也将到场参与。
参展学生包括：
阿尔·阿库里·乔伊斯、巴罗内·盖亚、德鲁达斯·莱蒂齐亚、唐尼亚库奥·罗莎、格罗西·吉塞拉、顾可瑜、胡皓月、利塞尔·朱莉娅、刘诗怡、曼吉·玛蒂尔德、曼托瓦尼·阿莱西奥、努特里尼·卡桑德拉、皮亚琴特·阿德里安娜、普切蒂·基娅拉、里恰尔代利·安德烈亚、萨索尼娅·西里亚、甘舒童、邢金花。
展览设计学年的课程旨在提供综合性的项目视角，推动不同学科之间的交叉协作，涵盖领域包括：展览空间规划、视觉传播策略、博物馆展览的平面设计、照明设计、展览模型制作、材料研究、数字建模技术以及博物馆学等。课程设计主题持续更新，以反映艺术、企业与当代传播方式之间不断发展的对话。
此次与 Max Mara 的合作，是该校与各类机构及地方、国家乃至欧洲层面多方实体所开展的广泛项目与协作的一部分。其他合作对象还包括：佛罗伦萨圣马可博物馆、阿雷佐中世纪与现代国家美术馆、佛罗伦萨文艺复兴百货（Rinascente）、意大利 Coop 超市集团、巴黎 Première Vision 面料展、卢卡曼西宫博物馆、佩斯卡拉纸张博物馆以及蒙特卢波陶瓷博物馆等。
